Když animátor z Jednoho úderu vezme do ruky tužku na Star Wars
Arifumi Imai je animátor, který má na kontě pohyby, co diváky doslova katapultovaly ze židle. V seriálu One Punch Man kreslil akční scény, na Naruto: Shippuden i Attack on Titan přidal ruku k soubojům, které fanoušci dodnes citují. 17. února 2018 zveřejnil na svém twitterovém účtu @ariariariari_ krátkou ručně kreslenou sekvenci.
Tentokrát ale nešlo o žádnou postavu z jeho vlastního portfolia. Zvolil souboj Obi-Wana Kenobiho s Darthem Maulem ze Star Wars: Epizody I, Skryté hrozby. Profesionál z japonské animace si tak vzal na paškál jednu z nejznámějších hollywoodských scén se světelnými meči, a přesně tenhle kontrast dělal z krátkého klipu něco, co stálo za sdílení.
Proč zrovna cizí scéna?
Na první pohled to nedává smysl. Imai má za sebou roky práce na vlastních postavách a stylech, umí navrhnout pohyb od nuly. Proč by si tedy vybíral scénu, kterou nejdřív natočili herci před kamerou, místo aby vymyslel vlastní? Kreslíři přece obvykle tvoří originální obsah, ne překreslují cizí film snímek po snímku. Odpověď souvisí s tím, jak se animátoři vlastně učí zvládat rychlý a složitý pohyb.
Rotoskopování: učení se od kamery
Technika, kterou Imai použil, se nazývá rotoskopování. Animátor si vezme záběry z hraného filmu a ručně překresluje jednotlivé snímky, aby pochopil, jak se v pohybu chová těžiště, váha a rychlost těla. Hraný film totiž zachycuje skutečnou fyziku: gravitaci, setrvačnost, přenos váhy z nohy na nohu. A to je přesně to, co se do kresby těžko vymýšlí od píky.
Souboj Obi-Wana s Darthem Maulem je mezi animátory oblíbený cvičný materiál, protože nabízí rychlé výpady, rotace celého těla a komplikovanou choreografii hned poté, co Maul zabije Obi-Wanova mistra Qui-Gona Jinna. Je to ideální surovina pro trénink: hodně pohybu na malém prostoru. Jde o studium mechaniky pohybu, kterou animátor přenese do vlastní, úplně jiné kresby.
Proč to vypadá nedodělaně
Imaiova verze souboje je černobílá, hrubá a bez detailů. Není to náhoda ani nedbalost, ale logický důsledek toho, o co šlo. K videu si sám napsal krátký popisek: „Jen jsem si to jednou chtěl zkusit nakreslit…“. Šlo jen o osobní cvičení.
U rotoskopových cvičení je hrubost běžná, protože cílem je zachytit pohyb, ne vytvořit hotovou scénu. Je to podobné, jako když si muzikant doma brousí stupnice: nikdo jiný je neslyší, ale právě díky nim pak zahraje dobře celou skladbu. I zkušený profesionál si tak občas kreslí jen pro sebe a pro zlepšení.
Dvě tradice, jedno gesto meče
Na tomhle krátkém klipu je vidět něco víc než jen cvičná kresba. Stejné gesto meče může vypadat úplně jinak, když ho nakreslí ruka zvyklá na přehánění a extrémní rychlost typické pro anime. Sám Imai má ve svém profesním životopise i snímek Batman: Gotham Knight, animovaný film o americkém superhrdinovi, na kterém se podílel japonský štáb.
Rotoskopovaný souboj se světelnými meči je tak jen dalším dokladem, že hollywoodská akce a japonská kresba si navzájem půjčují pohyby a inspiraci. Všimnout si téhle souvislosti, tedy že hranice mezi kamerou a tužkou je tenčí, než se zdá, je přesně ten druh detailu, který ze sledování filmů i anime dělá zajímavější zážitek.